Novas imagens de Moana 2: Prepare-se para se encantar com a magia da Disney!

Da Redação Em Pauta Digital:

20/11/24 - 15:35 - Filmes e Animações

A pós-produção é essencial para concluir qualquer filme, especialmente um de animação como Moana 2 , da Walt Disney Animation Studios .

Do trabalho de som ao design dos personagens, as duas equipes trabalham juntas para dar vida às imagens e sons da sequência animada por meio de ferramentas práticas de som e da importância da autenticidade, usando referências da vida real e experiências pessoais para aprimorar o design dos personagens.

Os Nerds of Color se juntaram a seus colegas jornalistas para dar uma espiadinha no próximo Moana 2. Enquanto oferecemos nossas opiniões sobre os primeiros 30 minutos de filmagem e falamos com os diretores e produtores da sequência, este artigo foca nos artistas de bastidores que tornam a sequência possível.

O editor supervisor de som Shannon Mills, que emprestou sua expertise para 11 projetos animados da Disney, enfatiza o papel crítico do som em trazer esses mundos fantásticos para a tela grande. “Em um filme de animação, a equipe de som começa do nada, tendo que criar cada som do zero”, explica Mills. Sejam as batalhas em Raya e o Último Dragão , criando uma casa mágica em Encanto ou o adorável robô em Baymax , a equipe projetou cada som que você ouve nesses filmes.”

Aprendemos que o foley é um dos ofícios mais antigos e essenciais dentro do som de filme. Foley é a criação e reprodução de sons cotidianos gravados em um palco. E artistas de Foley como Ronnie Brown, da Skywalker Sound , ofereceram demonstrações cativantes de seu ofício lúdico.

Por exemplo, Brown usou cascas de coco para representar os sons dos passos de Pua enquanto ele se movia ao longo do barco de Moana. Para os passos extravagantes de Hei-Hei, ela usou vagens de glicínia que secaram e se enrolaram.

“A parte legal de trabalhar com animação, especialmente para a Disney, é que isso me dá a oportunidade de adicionar um pouco de comédia”, Brown compartilhou. “Uma das minhas partes favoritas sobre Foley é combinar coisas que são esperadas e não esperadas.”

Em uma cena, Moana cai na selva abaixo e fica presa em algumas videiras, que eventualmente se quebram, jogando-a ainda mais para dentro da selva. “Os sons que tenho para isso são uma espécie de combinação de folhas realmente literais e outras folhagens”, disse Brown. “Para representar as videiras quebrando, ela usou um pouco de borracha e um pouco de couro.

Ela tem que prestar atenção ao tempo cômico e aos movimentos dos personagens para ajudar a experiência de visualização do público.”

Para criar esses sons, é importante que Brown tenha o máximo de adereços possível. Esses adereços podem variar de camurças e sacos de farinha a peças de carro e portas de madeira. Um dos adereços que Brown usa a mais são as luvas. "Já me disseram que tenho luvas demais", ela brincou. Nenhum adereço é muito pequeno ou obscuro para ela, pois ela também tem diferentes bastões, espadas, facas grandes, canetas e giz de cera à sua disposição.

Miller até guardou as botas que criaram o som dos passos de Darth Vader. Mas não é apenas o material acima mencionado que pode ser usado; ela também considera superfícies diferentes como metal, pedras, musgo e areia — isso é importante considerando que Moana provavelmente encontrará algumas praias em sua jornada e que Anakin Skywalker odeia areia.

Usando um dos meus sons não literais favoritos do filme, Brown demonstrou como ela usou um queijo antiestresse com um pouco de gel de cabelo, uma mamadeira e o xale molhado para representar os saltadores de lama tortos, efervescentes e moles que ajudam a alimentar uma grande fera.

Usando a mágica da gravação, Brown conseguiu gravar um grupo de sons usando os mesmos adereços para criar um grupo de saltadores de lama se debatendo. Então soaria muito diferente por si só. Mas quando misturado com o diálogo, música e outros efeitos, ajuda a melhorar a experiência de visualização do público.

É por causa de artistas de foley como Ronnie Brown que Moana 2 não é apenas uma experiência cinematográfica, é uma fuga pura para um mundo que não só parece real, mas também soa real.

Para o design de personagem, Daniel Arriaga (Diretor de Arte — Personagens), Amy Smeed (Chefes de Animação) e Kevin Webb (Chefes de Animação) enfatizaram a importância de capturar a maturidade e a confiança de Moana, mantendo ainda suas principais características de determinação e capacidade atlética.

Mudanças físicas como seu novo traje de chefe vermelha e penteado ligeiramente alterado foram projetados para refletir seu crescimento ao longo do intervalo de três anos desde o primeiro filme.

Agora que Moana, mais segura e confiante, encontrou seu lugar no mundo como uma Wayfinder, ela se vê diante de um novo desafio quando uma maldição ameaça a segurança de seu povo. Como tal, ela tem que lutar com a ideia de deixar esta ilha para salvá-la e não tem certeza se pode voltar para casa porque há muito em jogo.

Parte de sua evolução inclui envelhecer e se tornar chefe. Essa maturidade assume a forma de um cabelo mais volumoso, enquanto escolhas de cores como ter Moana usando a cor vermelha para representar sua transformação em chefe. “É por isso que você vê essa mudança sutil, sutil, mas ainda nossa Moana, mas apenas com algo um pouco mais atualizado”, disse Arriaga. “E fora isso, você sabe, ela tem velejado nos últimos três anos, então ela só ficou mais em forma.”

Além de Moana, a equipe introduziu vários novos personagens, cada um com suas próprias personalidades e elementos de design únicos. Entre eles estão a irmã mais nova de Moana, Siema, o energético e inventivo Loto, o fanboy e documentarista de Maui, Moni, e a relutante, mas essencial, fazendeira Kaylee. Arriaga usou seus próprios filhos como ponto de referência para capturar o relacionamento entre irmãos que veremos entre Moana e Siema.

Moana, do Walt Disney Animation Studios, encontrou sua voz após uma busca mundial para escalar o personagem-título do filme. A novata nativa havaiana Auli'i Cravalho, 14, se junta a Dwayne Johnson na aventura para a tela grande. Foto de: Hugh E. Gentry. ©2015 Disney. Todos os direitos reservados.

Além disso, a equipe usou vídeos de referência deles mesmos para criar uma performance mais realista na qual o público pudesse acreditar. Esses vídeos de referência ajudaram a trazer autenticidade e identificação com esses novos personagens.

Moana 2 estreia nos cinemas em 27 de novembro de 2024.